FloSyncのストーリー

2007年、私がアメリカ・イリノイ州PeoriaにあるBradley Universityに在学していたころ、ArraySyncと呼ぶ小さなソフトウェアを作り始めました。当時はプロダクトというより、ひとつのクリエイティブな実験でした。映像を複数のスクリーンに同期させながら、視覚的な表現とテクノロジーが交わったとき何ができるのかを探る試みでした。

私はずっと、映像表現とテクノロジーの両方に情熱を持ち続けてきました。ArraySyncは、その二つの興味が交わるところから生まれました。マルチスクリーン再生を、シンプルで柔軟、そして信頼性の高いものにしたかったのです。大きなプロダクションチームや高価なハードウェア、複雑なシステム構築を必要とするものであってはならない、と考えていました。

最初のころ、ArraySyncはキャンパスや友人の間で使われるようになりました。実験や映像パフォーマンス、アート作品、複数のディスプレイがひとつの大きなキャンバスになるようなクリエイティブな場で活躍するツールになっていきました。その初期の精神は、今日のFloSyncにも息づいています。テクノロジーは表に出すぎず、クリエイティブなアイデアが自由に流れる場をつくるべきだ、というものです。

2011年には、ArraySyncの商用版がMac App Storeで発売されました。2013年には、ソフトウェアとその利用者に対するより広いビジョンを反映し、名前をFloSyncに変えました。名前は変わりましたが、根幹の考えは変わりません。映像同期は、誰でも使いやすく、強力で、映像体験を生み出す人すべての役に立つものであるべきだ、ということです。

長年にわたって、このプロジェクトで最もやりがいを感じてきたのは、皆さんがこれをどんな独創的な方法で使っているかを見ることでした。ユーザーから教えてもらったプロジェクト、インスタレーション、イベント、そのアイデアの数々に、何度も驚かされてきました。作り始めたころには想像もしなかった使い方でArraySyncやFloSyncを活用してくれた方がたくさんいます。それが、ソフトウェアを磨き続ける最大のモチベーションのひとつです。

2026年、私たちは現代のシステムに向けた全く新しいバージョンのFloSyncを作りました。これは急ぎ書き直したものでも、使い捨てのリブートでもありません。オリジナルのArraySyncのコードベースを土台に、長年かけて実証されたコアのアイデアと同期の考え方を引き継ぎ、新しいモダンな基盤の上でアプリを作り直しました。

生まれたのは、フレッシュで、速く、より高機能に生まれ変わったFloSyncです。でも、そのルーツは20年近く前にさかのぼります。2007年にArraySyncを生み出した同じ原則をもとに、機能を大幅に拡充し、パフォーマンスを向上させ、将来に向けてより柔軟なプラットフォームに仕上げました。

FloSync以外では、ダンスミュージック、旅行、そしてバイクに情熱を注いでいます。これらはどれも、このプロジェクトと共通するテーマを持っています。動き、タイミング、エネルギー、そして記憶に残る体験を生み出したいという思いです。FloSyncが存在する理由も同じです。デジタルサイネージでも、ビデオウォールでも、ライブパフォーマンスでも、アートインスタレーションでも、まったく予想外の何かでも、スクリーンをなめらかに生き生きとさせるお手伝いをすることが目標です。

FloSyncはシンプルな信念のもとに作られています。クリエイティブなテクノロジーは、大きな夢を叶えられるほど強力でありながら、その夢が実際に実現できるほどシンプルであるべきだ、ということです。

FloSyncを使っている方、試してみている方、あるいはシェアしたいクリエイティブなアイデアをお持ちの方、ぜひご連絡ください。私個人と直接つながる一番いい方法は、Instagramの @djdanam です。